Bobby Zaga presenta ‘Revolución’ Un grito sonoro y visual desde el desierto

El músico, compositor y productor Bobby Zaga, reconocido por su trayectoria con proyectos como Eufemia, Halcón 7, Los LoveKills y Sonora 66, presenta su primer lanzamiento como solista: ‘Revolución’, una pieza musical y audiovisual que encarna el hartazgo colectivo y el deseo profundo de transformación.

El videoclip fue grabado en el desierto de Torreón, Coahuila, bajo la dirección cinematográfica de Fernando Frater. Esta experiencia en un vasto terreno árido tiene un potente contenido físico y espiritual.

«Es un lugar donde parece que no hay vida, pero hay una energía brutal que lo habita. Me interesaba mostrar esa crudeza como un espejo de lo que está pasando en el mundo… y en uno mismo», expresa Bobby.

Grabar en ese entorno fue tanto un reto físico como una experiencia de catarsis emocional.

«El calor era extremo, el sol te pega sin piedad. Estás ahí sintiendo todo: el cansancio, el polvo, el cuerpo respondiendo de otra manera. Pero también hubo una conexión muy intensa con lo que estábamos creando. Me ayudó a soltar muchas cosas», agrega el artista.

Uno de los momentos más reveladores ocurrió justo antes de filmar la escena clave de la explosión.

La narrativa del video gira en torno a una inminente guerra nuclear, culminando en el estallido de una bomba de hidrógeno. Esta imagen no solo representa la destrucción total, sino que funciona como una metáfora del cambio.

«La explosión es el punto de quiebre. Una revolución que no nace de la violencia, sino de la conciencia. Cuando algo dentro de ti muere, es porque algo nuevo está listo para nacer», cuenta.

Aunque lo visual y lo sonoro tienen gran peso, para Bobby, lo más poderoso fue lo que no se dijo: «El silencio del desierto es lo que más grita. Ese vacío habla de todo lo que no se dice, de lo que cargamos. Es un grito sordo, profundo. El silencio es el lenguaje del alma cuando ya no hay palabras suficientes».

‘Revolución’ es un acto de resistencia musical. Un manifiesto lírico que nace del hartazgo, pero también de la esperanza. «Sentí que esta canción era una forma de liberar rabia, amor, deseo de cambio. Fue abrir una herida para sanarla», enfatiza.

Su línea más reveladora: «Aunque toda arda, todavía hay verdad en el fuego». Más que un reclamo político, el artista plantea una revolución espiritual. «No hablo de religión, sino de reconectar con lo esencial. Si no nos transformamos por dentro, nada afuera va a cambiar».

Este primer material discográfico fue mezclado entre CDMX y Leche House Music (Austin, TX) por el reconocido productor El Bigote (Caramelo Haze, Grupo Fantasma) y masterizado en Abbey Road Studios (Londres, UK), aportando un sonido de alto nivel que acompaña con potencia el mensaje conceptual de la obra.