El trío neerlandés conformado por Myrte Driesenaar, Daan Stuyven y Timo de Wit ha construido una identidad propia entre el shoegaze, el noisepop y el alt-rock. Tras dos EPs, Bored (2023) y Too Much? (2025), y de consolidarse como una banda que impacta en vivo, ahora arranca una nueva etapa con “Skin”, primer sencillo de su disco debu ste single fue grabado en Black Mountain Studios, en Dundalk, Irlanda, junto al productor irlandés David Noonan, conocido por su trabajo con Just Mustard. En los últimos años han recorrido Europa donde han compartido escenario con artistas como Sorry, Gurriers, Mother Mother y Wolf Alice.
“Skin” es el primer sencillo de su álbum debut, ¿qué los hizo sentir que era la canción adecuada para presentar este nuevo capítulo de Mood Bored?
Queríamos impactar a la gente con nuestro nuevo sonido, que ha entrado en una era mucho más oscura y ruidosa, con influencias del shoegaze, en lugar de ir introduciéndolos poco a poco con una canción menos abrasiva que sirviera de puente para esa transición.
¿Qué inspiró a «Skin» y cómo fue tomando forma la canción con el tiempo?
Estábamos tratando de escribir algo que se sintiera exuberante y hermoso, pero que al mismo tiempo fuera directo y agresivo. Normalmente usamos amplificadores para nuestros sonidos de guitarra, pero para «Skin» conectamos directamente a una vieja mesa de mezclas, subiendo al máximo los preamplificadores, para crear ese muro de sonido enorme y sofocante.
En cuanto a la letra, la canción simplemente se desarrolló por sí sola. La primera estrofa fue una improvisación que simplemente se sintió bien. Los acordes y la severidad del sonido necesitaban algo crudo y honesto, y el estribillo tenía que ser la síntesis de esas estrofas.
Esta canción tiene un ambiente muy específico, ¿ya estaba ahí desde el principio o se fue formando durante la producción?
El ambiente siempre estuvo ahí. Al componer la intro, Daan ya había conectado la guitarra directamente a la computadora, porque sabía que ese era el sonido que quería. Luego empezó a armar las capas. Una vez que tocamos esa intro en vivo, la canción surgió muy rápido. Creo que solo nos tomó dos ensayos componerla toda; sucedió de manera muy orgánica.
¿Hay algún momento en «Skin» —una línea, un sonido, lo que sea— que sientas que realmente captura la esencia de Mood Bored?
El momento durante el puente en el que todo se vuelve inquietantemente silencioso a los 2:32, seguido de la explosión de las guitarras de Daan. Este tipo de dinámica contrastante —silencio frente a ruido, cercanía frente a lejanía, oscuridad frente a luz— es algo que define nuestra composición y, por lo tanto, está muy presente en el álbum. Es algo en lo que siempre se han centrado nuestras canciones, especialmente al ser un trío, pero sentimos que esto realmente se ha convertido en un elemento temático de nuestro nuevo trabajo.
Si «Skin» es nuestra primera muestra del álbum, ¿qué crees que aún no nos está mostrando?
En cuanto a las letras, aún hay mucho más por venir. La canción tiene más sentido conceptualmente cuando puedes escuchar el álbum en su totalidad, sobre todo porque es la última canción del álbum. Aparte de eso, hay muchas canciones con ambientes diferentes o contrastantes. Realmente no queríamos limitarnos a un sonido o ambiente específico, así que habrá mucha más variedad por venir.
El álbum trata sobre la pérdida de la humanidad en un sentido más amplio de lo que uno podría interpretar inicialmente con «skin». La IA y la tecnología, la soledad, el deseo.
¿Cómo ha cambiado Mood Bored desde sus primeros lanzamientos?
Nos hemos convertido en una banda mucho mejor en vivo. Antes escribíamos canciones en nuestra habitación, usando cajas de ritmos y programando sintetizadores, sin pensar realmente en cómo sonarían en vivo. Pero cuanto más tocábamos en vivo, más empezábamos a componer en la sala de ensayo, experimentando con los sonidos que podíamos crear solo nosotros tres juntos en una habitación e intentando que nuestro sonido fuera lo más potente posible. Al mismo tiempo, nuestras letras se volvieron más oscuras y sinceras.
¿Qué es lo que más les emociona de esta nueva etapa para la banda?
Estamos muy emocionados de compartir nuestro nuevo sonido con un público nuevo y, con suerte, llegar a más rincones del mundo. En este momento estamos trabajando en nuestro mejor espectáculo en vivo hasta la fecha, ¡así que realmente no vemos la hora de salir de gira!
