Syot debuta con Flowers in the End, un EP que recorre el disco, el soul, el indie y el pop psicodélico para contar cómo las personas se pierden en el amor, la soledad y sus relaciones con los demás, mientras intentan conservar a quienes siguen ahí cuando todo lo demás se viene abajo.
Las primeras canciones se crearon en el 2023, cuando Kai y Tino comenzaron a hacer música juntos entre clases. Grababan demos de forma espontánea en la habitación de Tino. Poco después se unió Oscar y, con la llegada de Henri, la banda quedó completa.
Durante mucho tiempo, esas canciones vivieron en una carpeta llamada “gnarly demos”. Cada una de las canciones nació de una idea distinta, pero juntas fueron armando una historia común. El título llegó casi al final, en uno de los últimos días de producción en Düsseldorf: después de muchas semanas de búsqueda, Tino propuso de repente: ”¿Y si lo llamamos Flowers in the End?”. Los cuatro supieron de inmediato que era el indicado. Para Syot, las flores representan a los amigos y seres queridos que permanecen a nuestro lado durante el desamor, la confusión y los cambios.
Track x track
1. Love Is Overrated
El EP abre con una canción disco divertida y desenfadada sobre fingir que el amor ya no importa después de que te rompan el corazón. Su protagonista se escuda en una actitud segura, prefiere bailar antes que comprometerse y trata de convencerse de que ya no necesita el amor. Pero cuando aparece una nueva conexión, todo vuelve a ponerse en duda. Aunque al principio suena como una declaración firme, sus partes más suaves y románticas dejan ver a alguien que quizá intenta convencerse a sí mismo de que ya superó el amor.
2. Flowers in the End
Con la canción que da nombre al EP, el tono se vuelve más vulnerable. Habla de ver cómo un amigo cercano se va perdiendo poco a poco, termina en lugares que no le hacen bien y deja de reconocer su propio valor. La frase «I like you better alive» se repite a lo largo del tema como una forma desesperada de recordarle que sigue siendo querido y que su presencia importa. En el puente cambia la perspectiva y escuchamos al amigo que atraviesa el momento difícil, quien ha comenzado a creer que desaparecer podría evitarles sufrimiento a quienes lo rodean. Con un sonido psicodélico que crece lentamente, la canción lleva su mensaje a algo más sencillo y directo: ”I like you better in my life”.
3. Strangers
Esta canción se centra en las conexiones entre las personas. Sigue a alguien que suele encontrar aburridos o incómodos los encuentros con desconocidos, ya sea afuera de un club o al cruzarse con alguien por la calle, aunque esos mismos encuentros pueden recordarnos que todos buscamos conectar con alguien. Con percusiones inquietas, shakers y un ritmo enérgico cercano al rock, es uno de los momentos más intensos y físicos del EP. Tras una pausa en el puente, vuelve a explotar con la frase ”Don’t get too close, ’cause what if I might like it?”, que deja ver que el verdadero miedo no es aburrirse, sino permitir que alguien llegue a conocernos de verdad.
4. Leave Me Interlude
Nacida directamente del final de “Strangers”, se siente más como un mantra desesperado que como una canción tradicional, a través de las frases ”Why don’t you leave me?” y ”Why don’t you see me?”. Los sonidos de vasos cayendo, la tensión del ambiente y las texturas inestables hacen que todo parezca derrumbarse alrededor de la voz. Es un breve grito de ayuda que refleja la contradicción de querer que te dejen en paz y, al mismo tiempo, necesitar que alguien note que no estás bien.
5. Blame
El disco cierra con su canción más tranquila y envolvente. Ambientada en la madrugada, captura la sensación de tomar una última copa después de decidir que ya es hora de irse a casa, o de recorrer la ciudad en bicicleta en una noche cálida de verano mientras vuelven los recuerdos de una relación pasada. Entre guitarras suaves, voces etéreas y un ritmo relajado, habla de quedarse atrapado en un recuerdo aun sabiendo que lo que sentías ya no va a volver. La frase «the only one to blame is you» se repite a lo largo del tema, pero poco a poco deja de sonar como una acusación y empieza a sentirse como una forma de engañarse a uno mismo.
Para producir el EP, Syot trabajó de cerca con Yves Lennertz (Collignon, YĪN YĪN) en su estudio, inspirado en la estética de los años setenta. Aunque los cuatro ya tenían experiencia como productores y compositores, trabajar con Yves los llevó a pasar más tiempo con sus instrumentos y menos frente a una computadora. Primero grabaron las canciones como las interpretarían en vivo, combinando la energía de cuatro músicos tocando juntos con los detalles de producción de sus demos originales.
Yves los ayudó a conseguir un sonido más claro y maduro, y las canciones ganaron fuerza y profundidad sin perder ese toque imperfecto que las hacía especiales. Después, la banda organizó una especie de cuarentena de producción para terminar el proyecto por sí misma, recuperando los detalles extraños y el espíritu espontáneo de los primeros demos.
El proceso también les enseñó a dejar de pensar como cuatro productores independientes y a funcionar como una sola banda. El resultado es un EP crudo y lleno de energía, pero también con muchas capas y detalles cuidadosamente trabajados. ¡No le pierdas la pista a esta nueva propuesta desde Países Bajos!
