Viaje a Ixtlán: “…pudimos darle forma a este material sin sacrificar el gen más genuino que tiene la banda”

Ahora que han pasado algunos meses desde el estreno de “División”, ¿Cómo se sienten con respecto al disco? ¿Existe algo más donde antes había ansiedad y/o nervios?

Todos los discos de Viaje siempre llegaron en un momento especial para la banda y división no fue la excepción. Nosotros nos embarcamos en este proceso de composición después de estar trabajando con la banda en un formato de quinteto, y con las salidas de nuestro baterista y segundo guitarrista, nos encontramos en un lugar nuevo donde debíamos empezar casi de 0 para ver adonde llegábamos. Salimos con una idea muy vaga pero clara, queríamos un disco donde pudiésemos  expresar quizás un lado más oscuro y pesado al que no estábamos acostumbrados. Sumamos a nuestras filas a Fede Leal en la batería y automáticamente entramos en el proceso de componer material para esta nueva etapa con esas líneas guías muy básicas. Obviamente con un horizonte tan amplio, fuimos armando el camino a medida que lo transitamos, encontrándonos con algunas cosas inesperadas. Nosotros estamos absolutamente encantados con el resultado final y nunca nos encontramos más que entusiasmados por presentarlo al público. Hicimos un trabajo muy planificado de presentar el disco en vivo en lugar de virtualmente, tocándolo todo un año entero, y eso lo único que hizo fue demostrarnos que el material era extremadamente sólido y eso nos dio mucha seguridad a la hora de finalmente liberarlo al público general. 

“División” supuso un quiebre en la sonoridad de Viaje a Ixtlán, un riesgo que algunos artistas prefieren evitar, ¿Cómo sucedió y de qué modo percibieron la respuesta del público? 

Tomar esta clase de riesgos es un lunes cualquiera para nosotros. Nos gusta agitar los fundamentos de la banda disco a disco y apuntar a algo nuevo siempre. Esa es la única constante con la que trabajamos. Como mencionamos anteriormente, entramos en este proceso conscientes de la nueva dirección que queríamos y después, con mucho trabajo de todo el equipo, pudimos darle forma a este material sin sacrificar el gen más genuino que tiene la banda, que creo que es un sólido trabajo instrumental y psicodélico. Fuimos por una estética más pesada y oscura, además de un formato de canción más tradicional a la que no estamos acostumbrados. El resultado, modestia aparte, fue excelente y la recepción  del público fue muy buena. Como suele sucedernos, al apostar siempre por algo nuevo la respuesta del público fue casi mayoritariamente, que este es nuestro disco más logrado y conciso.  

Con una década como respaldo, ¿Qué proyecto o sueño tienen aún pendiente? 

Siempre hay sueños y seguro que los vamos a cumplir. En una respuesta personal, mis sueños serían llevar nuestro show fuera del país (me siento particularmente interesado en llevarlo a otros países sudamericanos, pero nunca me negaría a la oportunidad de llevarlo a Europa o Norteamérica) y me encantaría grabar un disco con otra banda. Doble cuarteto, dos batas, dos bajos, dos guitarras, idealmente dos tecladistas, pero entiendo que eso puede ser difícil, y dos cantantes. No te parece que eso sería seguir rompiendo los moldes de lo tradicional, tal cual nos gusta hacer? Yo creo que si. 

¿Qué nos pueden contar sobre sus recientes shows en el sur del país?  

Una cosa sinceramente espectacular. Un recibimiento hermoso, público que se acerca a agradecerte que les llevamos el show a la puerta de sus casas, productoras comprometidas con que demos el mejor show posible, mucha diversión, mucho buen humor, mucho afecto del público y los lugares que nos permitieron tocar, y mucha libertad para que hagamos lo que mejor sabemos hacer. Una cosa realmente mágica. No podemos esperar para volver y subir la apuesta. Hay mucho más Viaje a Ixtlán para llevar fuera del gran Buenos Aires. 

¿Hay fechas pendientes de confirmación en el resto del país? 

Estamos cerrando unas cositas que vamos a anunciar espero pronto. Hay mucho Viaje a Ixtlán en el horizonte.